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sábado, 29 de agosto de 2015
martes, 25 de agosto de 2015
Willy Chirino
Willy Chirino
Wilfredo José Chirino (5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del Río), conocido artísticamente como Willy Chirino, es un cantante salsero cubano que inició su carrera a partir de los años 70. Se crio y vive en Miami, Florida en los Estados Unidos.
Biografía
Tras el ascenso al poder gubernamental de Fidel Castro en Cuba, Willy junto con su familia en 1960 se exiliaron de Cuba instalándose en Miami. Otra fuentes1 indican que Chirino emigró de forma forzada a los Estados Unidos durante el curso de la Operación Peter Pan, promovida por los EE.UU.
A partir de 1974, comienza su carrera musical donde graba un total de 20 álbumes discográficos, hasta la fecha y en la década de los 2000 Willy ha grabado otros álbumes, con los cuales se mantiene activo.
También ha aportado canciones suyas a otros artistas, como Escándalo, el último gran éxito del cantante español Raphael.
Actualmente está casado con la cantante Lissette Álvarez con quien tiene tres hijos: Nicole, Alana, y Gianfranco. Junto a ella también ha grabado canciones a dúo.
Discografía
1974: One Man Alone
1975: Chirino
1976: Chirino 3
1977: ¿Quién Salvó la Ciudad?
1978: Evolución
1980: Diferente
1981: La Salsa y Yo
1982: Chirinísimo
1983: Come Into My Music
1984: Subiendo
1985: 14 Éxitos
1985: Zarabanda
1988: Amándote
1989: Lo Que Está Pa' Ti
1990: Acuarela del Caribe
1991: Oxígeno
1992: Un Tipo Típico y Sus Éxitos
1992: Mis Primeros Éxitos
1993: South Beach
1994: Oro Salsero: 20 Éxitos
1994: Oro Salsero: 10 Éxitos Vol. 1
1994: Oro Salsero: 10 Éxitos Vol. 2
1994: Brillantes
1995: Asere
1996: Antología Tropical
1997: Baila Conmigo
1998: Cuba Libre
1999: 20th Anniversary
2000: Greatest Hits
2000: Soy
2001: Afro-Disiac
2002: 15 Éxitos
2003: Serie Azul Tropical
2004: Son del Alma
2005: Cubanísimo
2005: 20 Éxitos Originales
2006: En Vivo: 35 Aniversario
2007: Amarraditos
2007: Lo Esencial
2007: Tesoros de Colección
2008: Pa' Lante
2008: Grandes Éxitos en Vivo
2011: My Beatles Heart
2011: Mis Favoritas
2012: Llegó la Navidad
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http://www.willychirino.com
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https://twitter.com/willychirino
Wilfredo José Chirino (5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del Río), conocido artísticamente como Willy Chirino, es un cantante salsero cubano que inició su carrera a partir de los años 70. Se crio y vive en Miami, Florida en los Estados Unidos.
Biografía
Tras el ascenso al poder gubernamental de Fidel Castro en Cuba, Willy junto con su familia en 1960 se exiliaron de Cuba instalándose en Miami. Otra fuentes1 indican que Chirino emigró de forma forzada a los Estados Unidos durante el curso de la Operación Peter Pan, promovida por los EE.UU.
A partir de 1974, comienza su carrera musical donde graba un total de 20 álbumes discográficos, hasta la fecha y en la década de los 2000 Willy ha grabado otros álbumes, con los cuales se mantiene activo.
También ha aportado canciones suyas a otros artistas, como Escándalo, el último gran éxito del cantante español Raphael.
Actualmente está casado con la cantante Lissette Álvarez con quien tiene tres hijos: Nicole, Alana, y Gianfranco. Junto a ella también ha grabado canciones a dúo.
Discografía
1974: One Man Alone
1975: Chirino
1976: Chirino 3
1977: ¿Quién Salvó la Ciudad?
1978: Evolución
1980: Diferente
1981: La Salsa y Yo
1982: Chirinísimo
1983: Come Into My Music
1984: Subiendo
1985: 14 Éxitos
1985: Zarabanda
1988: Amándote
1989: Lo Que Está Pa' Ti
1990: Acuarela del Caribe
1991: Oxígeno
1992: Un Tipo Típico y Sus Éxitos
1992: Mis Primeros Éxitos
1993: South Beach
1994: Oro Salsero: 20 Éxitos
1994: Oro Salsero: 10 Éxitos Vol. 1
1994: Oro Salsero: 10 Éxitos Vol. 2
1994: Brillantes
1995: Asere
1996: Antología Tropical
1997: Baila Conmigo
1998: Cuba Libre
1999: 20th Anniversary
2000: Greatest Hits
2000: Soy
2001: Afro-Disiac
2002: 15 Éxitos
2003: Serie Azul Tropical
2004: Son del Alma
2005: Cubanísimo
2005: 20 Éxitos Originales
2006: En Vivo: 35 Aniversario
2007: Amarraditos
2007: Lo Esencial
2007: Tesoros de Colección
2008: Pa' Lante
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Waldo Mendoza
Waldo Mendoza
Acerca de Waldo Mendoza
Nacido en La Habana, Cuba el 22 de Septiembre de 1966, en sus comienzos como aficionado forma parte como vocalista del grupo” Los Moncadistas” donde interpretaban música latinoamericana y grandes éxitos de la música popular cubana.
Al comenzar sus estudios universitarios, despertó mayor interés por el canto y se inicia como compositor haciendo canciones muy acordes a su timbre y modo de interpretar, quedando abierto así el verdadero camino de su vida como cantante y músico.
Formó parte de diversos grupos musicales entre los que se destacan “La idea” con el que realiza giras por Europa y la orquesta “Salsa Caracol” con la que visita Jamaica en 1997. De regreso a La Habana, funda la agrupación “Tumbao Habana”, incorporando varios temas de su autoría dentro del repertorio de la orquesta, haciendo dos giras exitosas con esta agrupación por Japón y México llegando a compartir escenario con figuras de la talla de Oscar de León y Gilberto Santa Rosa.
Ya como solista, realiza en 2006 un viaje a Italia para promover su disco “Bendito Tiempo”, el cual tuvo una excelente aceptación y en 2007 es invitado a Cali, Colombia para realizar presentaciones exclusivas en varios Festivales, teniendo una magnifica recepción del público.
En 2010 realiza el lanzamiento del CD "Hojas Del Alma" con gran repercusión, a raíz de la cual le proponen hacer una gira nacional por Cuba, obteniendo mucho éxito en cada escenario que se presentaba. En Mayo de ese año comienza la fiesta del disco en Cuba y su trabajo es nominado al Cubadisco. En 2011 durante la gira nacional por su país le otorgan el premio a la popularidad en el género “canción o balada", entregado por el programa de la televisión cubana “Entre tú y Yo”.
En 2012 realiza un gran concierto en el teatro Karl Marx en el que incluye un repertorio con todos los temas más exitosos de su carrera, registrando en esta presentación su primer DVD. Durante ese mismo año realiza nuevamente una gira nacional donde el pueblo cubano le brindó una gran acogida, concluyendo esta etapa con la realización de dos conciertos en el teatro Astral junto a la afamada cantante Omara Portuondo.
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Victor Manuelle
Pais: Estados Unidos
Victor Manuelle
Nació en New York, (Estados Unidos) descendiente directo de padres puertorriqueños, el 27 de septiembre de 1968. Manuelle no quiere decir nada en ningún idioma conocido. En 1987 se hizo conocer como cantante gracias al descubrimiento de Gilberto Santa Rosa, tiempo después ha seguido cantando con otros artistas de la salsa tales como Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Puerto Rican Power, Eddie Santiago, The Puerto Rican All Stars, Cheo Feliciano y Tito Allen. Desde 1993 ha grabado más de 19 discos, con lo cual ha vendido 10.000.000 de copias y en 1999, ganó el premio de Joven Salsero del año.
Manuelle continuó cantando con muchos otros notables artistas de la salsa tales como Domingo Quiñones, Rey Ruiz, Puerto Rican Power, Eddie Santiago, The Puerto Rican All Stars, Cheo Feliciano y Tito Allen. Esta experiencia le abrió muchas puertas y, de nuevo con la ayuda de Santa Rosa, él firmó un contrato de grabación con Sony Tropical.
Spanish Harlem Orchestra
Spanish Harlem Orchestra
La orquesta que revivió los buenos tiempos de la salsa
Fue fundada en el año 2000 en la ciudad de New York con el propósito de difundir y expandir los conceptos básicos del movimiento salsero agregando arreglos novedosos. Esas fueron las premisas del pianista Oscar Hernández y del productor Aaron Levinson que se plasmarían en un primer disco en el año 2002 que fue nominado al Grammy americano.
Este disco, denominado Un gran día en el barrio, aparece un hermosa fotografía de los años cincuenta en el barrio latino de New York, aparecen una re-visión del antológico tema Llego la banda, que cantará Héctor Lavoe, el famoso Mama Guela de Tito Rodrigez y otros. Cantan allí Herman Olivera, Frankie Vásquez y Ray de la Paz, con una aparición especial de Jimmy Sabater. A la larga el disco ganó el premio Billboard como mejor grupo nuevo de ese año.
Muy pronto la orquesta con el nombre del mítico barrio neoyorquino de hispanos tomo merecido prestigio en festivales y conciertos alrededor del mundo. Su rescate de temas antológicos de la salsa, su poderosa sección de vientos, recordaban toda la herencia del legado de las orquestas afincadas en la capital del mundo. Un poco de Machito, de Tito Puente, la Fania la convirtieron en una popular agrupación que le daría ímpetus para invitar en las voces al panameño Rubén Blades, Marco Bermúdez y Willie Torres, para grabar su segundo disco llamado Across 110th St, a la postre ganador del Grammy norteamericano en el 2004 en la categoría salsa. Blades canta el conocido tema Bailadores, también Como lo canto yo y estrena de su álbum Canciones del sub desarrollo, el tema El tartamudo.
Oscar Hernández es el director y pianista de Seis del Solar de Rubén Blades. Por tanto conocedor de los arreglos de esa agrupación en todos sus formatos. Por ello, Blades acogió esta orquesta en una temporada para sus giras internacionales en el marco de festivales de jazz europeos como el de San Sebastian, en España. En el año 2008 lanza su tercer disco, nominado al Grammy. Allí la orquesta prosigue sus homenajes a las épocas doradas de las orquestas en New York, manifestado en su tema En los tiempos del Palladium. Igual con Mujer Divina pero también le apunta a nuevos temas como Soy Candela en donde descuellan arreglos de latín jazz y secciones de vientos vigorosas que apoyan al ritmo.
En el año 2010 estrán presentando su cuarto disco "Viva la Tradición" en la ciudad de Nueva York .
Oscar Hernandez - Director de la Spanish Harlem Orchestra
Desde sus inicios profesionales acompañando al conguero Ray Barreto, el pianista Óscar Hernández ha transitado por las más importantes agrupaciones de salsa. Ha consolidado un versátil estilo que se manifiesta en el manejo de su instrumento, la dirección y en los arreglos musicales. Desde sus épocas de estudiante universitario asimilaba, con auténtico fervor, a sus ídolos en la pianística de entonces: Charlie y Eddie Palmieri, Richie Ray, Eddie Martínez, Peruchín, Lili Martínez Griñan, Bill Evans, Chick Corea, McCoy Tyner y Herbie Hancock.
De todos ellos aprendería un poco lo que le permitiría en su larga carrera de pianista tocar con la flor y nata de los salseros de New York: la Orquesta de Joey Pastrana, Los Kimbos, La Típica 73, Bobby Sanabria Band, Mongo Santamaría, Tito Puente y Dave Valentín; para citar unos pocos.
En compañía de otros músicos fundó agrupaciones tan conocidas como el Conjunto Libre, de Manny Oquendo; la Orquesta Revelación, de Ismael Miranda y la célebre agrupación Seis del Solar, de Rubén Blades.
Óscar afirma respecto a su incursión en los Seis del Solar: “Yo conocí a Rubén al principio, cuando acababa de llegar de Panamá. Era un muchacho con mucho talento. Nos hicimos amigos y compartimos un rato pequeño en la orquesta de Barreto.
Cuando decidió hacer Seis del Solar me preguntó si quería ser el pianista y yo respondí de manera afirmativa. Como los pianistas tenemos mucho conocimiento armónico y orquestación, pasé de pianista a director del grupo de Rubén. A la larga fui su primer integrante”.
La idea de Blades al conformar el formato y sonido de Seis del Solar tendía hacia una evolución sonora del sexteto de Joe Cuba, pero mucho mas allá de sus delirios rítmicos para el bailador. Giraba alrededor del vibráfono y los coros antifonales respondiendo a las letras densas de Blades. Pero pronto este sexteto asumió, en lo concerniente a la musicalidad del grupo, bajo los arreglos y dirección de Óscar Hernández, otros rumbos, incluso cercanos al latín jazz y el rock, alejándose de los esquemas de la salsa, a la que volvían en el empaque de Son del Solar aplicando trombones, promoviendo el llamado sonido magayaguesano.
Después ingresarían al grupo sintetizador, guitarra eléctrica y batería, convirtiendo a Seis del Solar en una curiosa hibridación de tendencias que muestra con claridad el metabolismo de la salsa neoyorkina.
Según Óscar Hernández “La salsa de New York se encuentra apagada. Después de ser el epicentro, se diluyó. Quizá son las nuevas generaciones que escuchan otra música y no se criaron con la misma dinámica cultural que nosotros. O son la tercera generación de latinos en New York, gente que ni siquiera habla español.
Otro factor es que la gente que andaba en la salsa ha envejecido o se ha mudado para otros lugares. Ya no es una ciudad de barrios como Bronx y Spanish Harlem. Ahora es una ciudad que se encuentra pensada en función de la gente rica y las clases medias tienden a huirle. Estos cambios económicos, sociales y culturales han afectado las minorías latinas. Buscan ahora la comodidad que no les brinda New York”. Óscar mismo se mudó, desde New York, a Los Ángeles.
La creación de Spanish Harlem Orchestra surge de la necesidad de crear una agrupación que rescatara el viejo sonido salsero proyectándolo hacia otros tiempos. Para Óscar Hernández, el proyecto debería concretarse en una grabación “que recreara los temas de antes, los estándares de la salsa con nuevos arreglos. Y eso era muy fácil para mí”, sostiene el pianista, “pues se trataba de la música con la que me críe”.
Con cuatro discos grabados en los 8 años de constituida la agrupación, el público internacional acogió este proceso de reivindicación creativa de la salsa que iba mas allá de sacarle lustre a los viejos discos. Óscar señala con claridad sus actuales criterios de trabajo: “montamos canciones originales pero asumiendo ese sonido de la salsa de antes que tan buenas resonancias tiene. Grabamos en bloque, no grabamos por pistas, una por una, pues entonces surge un producto frío y sin alma”.
La Spanish Harlem Orchestra en ocasiones acompaña a Rubén Blades en sus giras de conciertos a festivales de jazz. Incluso, a ratos graba con él, como sucedió con el CD Across 110 th Street premiado con el Grammy americano.
También tuvo en su staff de vocalistas, durante una temporada, a Herman Olivera y en la actualidad tiene dentro de su staff de cantantes a Ray de la Paz, famoso en los estaderos de salsa de Barranquilla por su paso por la orquesta Noche Caliente, de Louie Ramírez y por su tema Vámonos de aquí. Óscar Hernández, que es hombre clave para identificar los diversos caminos por donde transita la salsa, define su estilo de trabajo con unos parámetros sencillos pero rigurosos: “como pianista, director y arreglista mi criterio es grabar cosas que me lleguen al corazón y por supuesto, al del público”.
lunes, 24 de agosto de 2015
Romeo Santo
Romeo Santo
En abril de 2011, Romeo anunció su separación de la agrupación para lanzarse como solista.
Antes de formarse Aventura, Santos cantaba junto a su primo y dos amigos en un grupo llamado "Los Tinellers" (hace referencia la pronunciación de la palabra anglosajona, teenagers, que significa adolescentes), agrupación formada por Lenny y el propio Romeo a mediados de los 90, en el cual lograron sacar un disco llamado Trampa de Amor. A finales de los 90, "Los Tinellers" pasó a llamarse Aventura.
En 2007 realizó un Mini Recital en el programa Musical: Pasión de Sábado.
En 2009, fue invitado a cantar para el presidente de los Estados Unidos Barack Obama en la Casa Blanca.
El 12 de septiembre de 2010 se presentó en los MTV Video Music Awards 2010 para entregar un premio.
Luego de cosechar grandes éxitos como compositor y cantante principal de Aventura, en abril de 2011, Romeo anunció su separación de la agrupación para lanzarse como solista. El 9 de mayo, Romeo lanzó su primer sencillo titulado "You" de su primer álbum Fórmula.1 La canción se convirtió en número uno en la lista de Hot Latin Songs y Tropical Songs. El segundo sencillo de este álbum titulado "Promise", incluye un dueto con el cantante estadounidense Usher. El sencillo alcanzó el puesto #1 en la lista Hot Latin Songs y el número uno en la lista Tropical Songs.
Su siguiente álbum "Formula, Vol. 2" fue lanzado el 25 de febrero de 2014. El álbum contiene colaboraciones con Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony, Carlos Santana, Tego Calderón, y cuenta con la participación especial de Kevin Hart.
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Prince Royce
Prince Royce
Desde temprana edad se interesó por la música y durante su adolescencia comenzó a escribir poesía en inglés y español y a realizar sus primeras composiciones musicales.2 A los 19 años conoció a Andrés Hidalgo, quien se convirtió en su mánager.
Tiempo después Hidalgo le presentó al pianista y productor Sergio George, quien al escuchar tres pistas de su maqueta musical lo contrató con su sello discográfico.
Debutó a inicios del 2010 con el lanzamiento de su álbum Prince Royce, en el que se encuentran sus sencillos «Stand by Me» y «Corazón sin cara», los cuales alcanzaron la primera posición en la lista Tropical Songs de Billboard.
El material discográfico logró encabezar las listas Billboard de Latin Albums y Tropical Albums en los Estados Unidos.
El 10 de abril de 2012 publicó su segundo álbum de estudio, Phase II.6 En noviembre de ese año realizó el lanzamiento de #1's un disco que recopila sus temas más exitosos hasta ese momento.
El 8 de octubre de 2013 salió a la venta su tercer trabajo de estudio, Soy el mismo, bajo el sello discográfico Sony Music Latin.
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Rey Ruiz
Rey Ruiz
Un rey está de vuelta... para llevar “El Mensaje” al mundo
Con la experiencia de 17 años de carrera, el salsero Rey Ruiz se ha ganado el respeto de sus colegas... y la admiración de su fiel fanaticada. Gracias a que a través de su trayectoria se ha reinventado, el cantautor cubano hoy puede llevar “El Mensaje” a los mercados que lo ovacionaron... y los nuevos que va conquistando.
Flanqueado por una batería de grandes compositores, como Jorge Luis Piloto, Camilo Blanes (el astro Camilo Sesto), Raúl del Sol, Yoel Henríquez y Donato Poveda, el talentoso artista nos cautiva con su décima producción discográfica, que incluye las melodías “Te voy a olvidar”, “La vi llegar”, “Por eso estoy contigo”, “Que tanto te extraño”, “Sentimental”, “Si tú te vas”, “Yo no sé lo que pasó” y “El Mensaje”, con las que hace un culto al amor... y desahoga el desamor.
El maestro Cucco Peña logró convertir en una obra maestra esta nueva carta de presentación de Rey Ruiz. Por su incuestionable trabajo como productor del discompacto “El Mensaje”, Peña ha propiciado que el solista supere toda su discografía, a saber: “Rey Ruiz” (1992), “Mi Media Mitad” (1994), “En Cuerpo y Alma” (1995), “Destino” (1996), “Porque es amor” (1998), “Ya ves quién soy” (1999), “Fenomenal” (2000), “Mi Tentación” (2004) y “Corazón Arrepentido” (2006).
En su recorrido por el mundo y con los éxitos de sus anteriores proyectos musicales, Rey Ruiz plantó bandera en mercados como Puerto Rico, Estados Unidos, Venezuela, Ecuador, Colombia, República Dominicana, Panamá, Costa Rica, El Salvador, Honduras y Europa.
Camino a la reconquista, Rey Ruiz tiene muy claro “El Mensaje”. “Uno siempre lleva un mensaje en todo.
Cuando hablamos a través de la música, transmitimos un mensaje al público. Yo lo hago con muchísimo cariño...”, afirma el apuesto intérprete, que retorna bajo el sello G&A Productions, de Ángel Carrasco y José Gazmey.
De la mano de sus padres, Reinerio Ruiz (su verdadero nombre) pudo estudiar guitarra clásica, llegar a la televisión cubana y pisar los escenarios más importantes de su tierra, pero la vida le tenía marcado otro derrotero... y su encuentro con la fama comenzó en Puerto Rico, país que lo encumbró a nivel internacional. “Mis padres se dieron cuenta de que yo quería cantar. Entonces, me ayudaron de una forma u otra...”, revela lleno de emoción el ganador de prestigiosos premios, como Lo Nuestro y Billboard.
Este salsero, con rostro de galán de telenovelas, confía en su público... y ya está viendo los resultados de su exquisita producción. Todo porque “El Mensaje” ha sido contundente desde el inicio de su vida artística. “Es un buen momento para lanzar mi disco y llevar mi carrera por el mundo. ¡El momento para retomarlo todo y exponer mi música! Considero que nos encontramos en el momento idóneo para seguir con mi carrera adelante”, puntualiza.
En Rey Ruiz se palpa un cambio notable, de lo que él mismo se ha dado cuenta. “Definitivamente, con la madurez uno aprende cosas nuevas... y medita sobre las aprendidas. ¡Así uno lo expone dentro de la música!”, destaca el merecedor de muchísimos Discos de Oro y Platino... y rey de las listas Billboard por sus temas.
Para esta estrella de la música, todo cantante debe reinventarse para dejar huellas de generación en generación. “Hay que reinventarse o seguir con lo inventado si funciona”, enfatiza.
Rey Ruiz no ha perdido tiempo y retoma el timón porque, “me parece que la salsa está en un buen momento. Muchos exponentes vamos saliendo con grandes producciones al mundo entero. ¡Hay un nuevo aire en la salsa! Entiendo que la salsa es el género que en la actualidad va como punta de lanza”.
De la mano del sencillo “La vi llegar”, una canción de mucho sentimiento con fusión de la salsa de los años ’70 y ’80, Rey Ruiz revalida que “tanto la salsa romántica como la salsa ‘gorda’ funcionan".
Es un hecho. El Rey ha regresado...
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Oscar D' Leon
Óscar D'León
Oscar Emilio León Simoza, más conocido como Oscar D'León (Caracas, 11 de julio de 1943) es un exitoso cantante venezolano de salsa que ha alcanzado notable éxito en sus muchas giras realizadas por países de El Caribe y Latinoamérica, y llevado su repertorio por países fuera del área de influencia tradicional de la música caribeña. Es conocido como el Sonero del Mundo y el "Faraón de la salsa". También es conocido mundialmente, como "El Diablo de la salsa",1 apodo que le fue dado en Panamá, país determinante en su carrera y su éxito en el resto de América.
Nacido en Caracas, Venezuela. Hijo de Carmen Dionisia Simoza y Justo León y casado desde el año 2012 con Laila, quien desde entonces ha llevado un amor desenfrenado y turbulento. Se crió en la populosa parroquia Caraqueña de Antímano en donde desde muy temprana edad comenzó a interesarse por la música caribeña y le gustaba interpretar a las grandes orquestas de la época, como el Trio Matamoros, La Sonora Matancera y la Billo's Caracas Boys, ha manifestado que siempre admiró particularmente a los intérpretes Benny Moré y Celia Cruz.2 Inició su carrera musical relativamente tarde, a los 28 años, luego de haber desempeñado, entre otros oficios, el de mecánico y taxista. Si bien se formó académicamente como topógrafo, nunca llegó a ejercer dicha profesión, dedicándose al transporte público como medio de sustento mientras incursionaba en varias agrupaciones musicales con diversa suerte. Su formación como intérprete del bajo fue autodidacta, sin embargo fue lo suficientemente buena como para lograr una posición de bajista con la agrupación que tocaba en la cervecería "La Distinción", en la que inicialmente solo cantaba en los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal del grupo antes de una presentación, D'León manifiesta su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio se inicia como voz principal de la banda.
La Dimensión Latina
En 1972 el propietario del local donde Oscar se presentaba les anunció que prescindiría de sus servicios pues estaba en busca de una agrupación de mayor envergadura, una orquesta, posiblemente ante el furor que desde Nueva York hacía la naciente salsa, y debido a la inminente ampliación del local. D'León le ofrece al propietario la orquesta y así, Oscar fue buscando puerta a puerta, a algunos músicos con los que consideraba podía armar un conjunto con el que pudiera el local salir del apuro y acelera el proyecto de creación de la Dimensión Latina junto con el percusionista Elio Pacheco, José Rodríguez, el trombonista César "Albóndiga" Monges, el pianista Enrique "Culebra" Iriarte (que sería sustituido luego por Nano Ladera, Tony Monserrat y Jesús Narváez) y José Antonio Rojas. Se estrenan el 15 de marzo de 1972 en un ensayo en casa de Iriarte en La Guaira y debutan en "La Distinción". En ese mismo 1972 la orquesta graba su primer disco de larga duración y tiene su primer éxito, el tema "Pensando en ti", por lo que son contratados para participar en las fiestas del carnaval de Maracaibo.
En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, logrando la dupla una serie de éxitos que catapultaron a Oscar D'León como uno de los intérpretes más reconocidos de la música de El Caribe. El primer gran éxito después de "Pensando en ti", fue "Que bailen tós", luego llegó "La Piragua", y el primer éxito internacional fue "Llorarás", compuesto por el mismo Oscar. Los arreglos musicales de la orquesta siempre fueron de Monges y Oscar D'León. Éxitos como "La Vela", "Divina Niña", "Taboga", "Juancito Trucupey", "El frutero", "Parampampam" y "Dolor cobarde"4 entre otros dieron renombre a la orquesta y a Oscar tanto en latinoamérica como en otras latitudes.
El Diablo de la Salsa[editar]
En 1977 Oscar se separa de la Dimensión Latina y comienza la parte más exitosa de su carrera ahora como solista y con su propia orquesta; "La Salsa Mayor". De inmediato comienza a cosechar éxitos comerciales como "Mi bajo y yo", "El baile del suavecito", "Bravo de verdad".
Al proyectarse más su figura como solista, abandona también esta orquesta y forma "La Crítica", donde unido al talento de pianista, compositor y cantante Mauricio Silva, daría un matiz musical especial a su sonido, tanto que lo haría referencia obligada y acompañante ideal de soneros internacionales con los que alternó en Venezuela y otras partes del continente, destacándose en el "Festival de Soneros" (Caracas, 1980) al lado de Johnny Pacheco y Pete "Conde" Rodríguez, Daniel Santos y otros, que ya reconocían la calidad musical del salsero venezolano. Se atrevió de hecho a grabar temas tradicionales cubanos, que versionó de forma particular, respetuosa y sobre todo, exitosamente, renovando mucho de los temas y "borrando" en ocasiones de la memoria colectiva las versiones originales de temas como "Mata Siguaraya", "Monta mi caballo", "El Manicero" y "Longina" entre otras.
En 1983 es aclamado apoteósicamente en Cuba, haciendo realidad su sueño de juventud, se presentó en el Anfiteatro de Varadero y su actuación allí fue solo el preámbulo de lo que sucedería cuando lo hizo en La Habana, en los escenarios de la Ciudad Deportiva, el teatro Karl Marx y el rodeo del Parque Lenin. Si bien la gira representó una gran satisfacción personal para el sonero (especialmente la presentación en el anfiteatro de Varadero), por otra parte le generó críticas del mundo musical caribeño que interpretaron la gira como un apoyo al régimen cubano, sin importar que el mismo cantante hubiese manifestado con anterioridad su rechazo al gobierno de Fidel Castro y que su amor era por Cuba y por su música, a la que sentía que le debía toda su influencia.3 Incluso su amistad con Celia Cruz se vio afectada durante un tiempo.5 En cualquier caso, su visita a la isla contribuyó al renacer de la salsa en Cuba y pasado un tiempo las críticas se disiparon y D'León continuó su carrera en ascenso, añadiendo éxitos como "Detalles", "El derecho de nacer", "Mis hijos", "A él" o "Que se sienta", que lo colocaron de nuevo en los primeros lugares de las listas de ventas.
Luego de algunos problemas legales que lo llevaron momentáneamente a permanecer brevemente detenido y privado de libertad y ser cuestionado en los medios de comunicación, decidió cambiar su imagen y presencia (desde esa época prefirió prescindir del calificativo de "El Diablo de la salsa"), pero su sonido, esta vez al lado del grupo Los Blanco, seguiría innovando y marcando pauta. De esta etapa es el tema "Que muchacho" y el disco "Auténtico" donde hay un mix homenaje a Benny Moré, en el que versionaría los temas "Francisco Guayabal", "Que bueno baila usted" y "Bonito y sabroso".
Posteriormente inicia su salto internacional, llevando su sonido y su puesta en escena a sitios tan remotos como Japón y a escenarios tan importantes como el Madison Square Garden, el Poliedro de Caracas y el Teatro Teresa Carreño de la misma ciudad. Ya en esta etapa, el nombre de Oscar D'León se consagra como músico y se redimensiona, incorporando matices de "Latin Jazz" a sus acordes, que aparecerían así depurados y renovados, convirtiéndolo a su vez en invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo. En esta etapa, alterna y graba quienes habían sido sus ídolos de juventud: Celia Cruz, Eddie Palmieri y Tito Puente. Con estos dos últimos participa en el que se convertiría en la obra póstuma de Puente "Masterpiece/Obramaestra", donde interpreta los temas "Cielito lindo/Negrita" y "París Mambo".
Se presentó además como el compañero para cantantes de la nueva generación salsera que formaba parte, como él, del sello perteneciente a Ralph Mercado "RMM": La India con quien grabaría el tema "Hazme el amor" o José Alberto "El Canario" con quien grabaría "Llegó el sabor".
Oscar D'León se mantiene como uno de los artistas más respetado de su país y del continente. Con su orquesta propia formada por músicos diestros, presenta espectáculos donde frecuentemente lo acompañan algunos de sus hijos. Es uno de los mejores exponentes de la "salsa brava" en los escenarios internacionales y promotor, además, de un nuevo sonido influenciado por el jazz, que se ha ganado, al igual que él, el respeto de los fanáticos, medios y colegas.
Su capacidad de improvisar y la textura de su voz hacen de Oscar parte de lo mejor de la tradición Latina. En su país nativo Venezuela es un ídolo, no solo como cantante y músico sino también como un hombre popular que sobre todas las circunstancias ha sabido ganarse fama y fortuna. Oscar D'Leon es uno de los artistas venezolanos más conocidos fuera de su país.
En 1988 graba con la orquesta Billo's Caracas Boys el tema "Ariel", como un doble homenaje al maestro Billo Frómeta y a Benny Moré de quién ha dicho en varias oportunidades que es su principal punto de inspiración, junto con la orquesta "La Sonora Matancera", reconociendo así mismo haber sido influenciado por la música de Eddie Palmieri.
Aparte de ser uno de los principales soneros en la actualidad, Oscar D'León es un formidable "showman" que da una energía tremenda a sus espectáculos con el baile con el cual anima cada una de sus presentaciones.
Ha grabado más de 50 álbumes con varios discos de oro, ha recibido numerosos premios y honores. En 1996, con el álbum "Sonero del Mundo" en colaboración con el músico cubano Willy Chirino lo hace obtener la nominación para el Grammy, una de las 8 que hasta el 2005 había recibido, sin lograr ganar el premio.2
El 15 de marzo de 1998 la ciudad de Nueva York lo homenajeó nombrando esa fecha como el Día de Oscar D'León.6
En el año 2000 participó en la banda sonora de la producción de Disney, "Las Locuras del Emperador"7 grabando el tema "Mundo perfecto".
En el año 2001, al grabar su álbum Más que amor, Frenesí interpreta magistralmente una versión del clásico bolero homónimo, esta vez como balada en lugar de la tradicional salsa; hecho un poco atípico, no obstante pudo copar las carteleras musicales de ese año. Incluso, sirvió como cortina musical de la telenovela homónima transmitida por Venevisión.
El 20 de diciembre de 2009 fue internado en la Unidad de Terapia Intensiva de una clínica de Caracas tras sufrir un infarto en Martinica del que se recupera después que se le practicó un cateterismo.
El 24 de abril de 2013 sufrió un accidente doméstico acomodando un baúl en lo alto de un estante cuando este se cayó y golpeó su rostro, provocando una fuerte contusión ocular haciéndole perder la visión de su ojo izquierdo.
El 21 de noviembre de 2013 recibe de los Grammy Latino el Premio a la Excelencia por su trayectoria musical, reconociendo así el impacto de su actuación en el mundo.
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viernes, 21 de agosto de 2015
Orquesta La Mulenze & Pedro Brull
Orquesta La Mulenze & Pedro Brull
Orquesta Mulenze
La orquesta Mulenze surge en el año 1976, por la motivación de Edwin Morales en ese entonces un joven roquero que decide cambiar su guitarra por un bajo y formar la orquesta YAMBO sirviendo muchas veces como acompañantes de artistas como HECTOR LAVOE, CELIA CRUZ, CHEO FELICIANO, ISMAEL MIRANDA entre otros, que llegaban sin orquesta a Puerto Rico; luego se identificaría y la conoceríamos adoptando el nombre de MULENZE
.
La orquesta inicia en una época donde la salsa era un boom, y tuvo la fortuna de contar con músicos, compositores y cantantes de gran talla que son reconocidos actualmente; entre ellos podemos mencionar a CANO ESTREMERA (El albino de la Salsa) quien después ingresaría como vocalista a la banda del BOBBY VALENTIN; en los coros el cantautor PEDRO ARROYO quien ha aportado varias de sus composiciones a la MULENZE, en el piano ANDY GUZMAN y ERIC FIGUEROA, este ultimo uno de los influyentes en el estilo que adoptaría la orquesta practicando un ritmo algo sofisticado y un poco revolucionario para el público que sigue la música popular; MULENZE fue una de las primeras orquestas en usar sintetizadores dentro de la salsa, trabajando rítmicamente fuera del beat en el que se establece el patrón de la clave, dándole unas variantes de jazz a su música; fue una innovación que no fue muy aceptada por los grupos que ya estaban establecidos en ese tiempo, aun que más adelante esto le daría respeto y una identidad propia a la orquesta con sus geniales arreglos.
Uno de los cantantes más representativos de la MULENZE fue PEDRO BRULL (El peso completo de la Salsa), inmenso vocalista quien duraría con la orquesta aproximadamente 24 años, el cual fue descubierto por EDWIN MORALES en la placidez de la VEGA BAJA; quien ahora debuta como solista bajo la batuta y el sello discográfico del gran GILBERTO SANTA ROSA; en el trabajo discográfico de la MULENZE (LP OTRA VEZ) PEDRO BRULL, comparte el canto con KENNY CRUZ quien luego interpretaría temas como “Con pocas palabras basta” y “En amores todo pasa”, cantante con un timbre de voz muy parecida a la de Pedrito; mas adelante en su cuarto LP la orquesta ingresa al sello BRONCO, donde se estrenaría en la orquesta un nuevo cantante RAFAEL “RAFFI” ANDINO quien interpreta temas como “antifaz” y “Por eso” (Producción TE DAMOS LAS GRACIAS) . En los metales la MULENZE contaría con CUTO SOTO y RAFFY TORRES y en la percusión con PEDRO MORENO, CARLOS SIERRA, EDWIN BLASINI y CHANGO MARTINEZ.
PEDRO BRULL
Con brillo propio
Por Sergio Burstein
Que conocido durante veinticuatro años como el vocalista principal de la Orquesta Mulenze, un conjunto musical puertorriqueño que, en desmedro de sus destacadas dotes artísticas, no alcanzó la popularidad obtenida por otros grupos. Y es que la Mulenze, a pesar de tener siempre canciones bailables en su repertorio, practicaba un estilo demasiado sotisticado para el gran público que sigue la música popular.
Pero la hora del desquite parece estar a punto de llegar para el bonachón cantante, quien acaba de iniciar una carrera solista bajo la batuta del gran Gilberto Santa Rosa, el mismo que produjo y lanzó a través de su nuevo sello el primer disco solista de Brull, acertadamente titulado Pronósticos. Es con este amplio recorrido de vida que el simpático sonero llega a Los Angeles para presentarse en el Florentine Gardens de El Monte, y lo que sigue es una entrevista otorgada en exclusiva por el mismo artista a nuestra revista, directamente desde la Isla del Encanto.
¿Cuáles fueron sus razones para dejar la Mulenze?
Llega un punto en el que cada cantante desea ser solista. Además, la Mulenze siempre hizo cosas increíbles, con álbum nuevo o sin él; pero hacía más de cinco años que no grabábamos nada. Todo se había estancado, y yo ya tenía el deseo de hacer lo mío. No hubo nada personal en mi decisión, porque Edwin Morales [director del conjunto] es mi compadre, y considero a cada uno de los integrantes de la orquesta como parte de mi familia.
De todos modos, para ellos fue un poco difícil aceptar el cambio, porque se trata de una orquesta en la que los músicos se han mantenido estables por muchos años; los que están actualmente tienen más de 16 años con ella, y lo hacen por la proyección musical que se les brinda. La Mulenze sigue, porque el único que se salió fui yo; y tienen ahora a un cantante talentosísimo que se llama Juan García.
¿Por qué no ha logrado lanzar discos la Mulenze en los últimos años?
Originalmente grabábamos por nuestra cuenta y le dábamos el disco a una compañía para que lo difundiera, pero a poco a poco se fue haciendo más difícil trabajar de ese modo. Tuvo que ver en esto el hecho de que manejábamos conceptos que fueron quizás un poquito revolucionario, porque fuimos los primeros en usar sintetizadores dentro de la salsa, por ejemplo, y trabajábamos rítmicamente fuera del beat en el que se establece el patrón de la clave. Fue una innovación que no fue muy bien aceptada por los grupos que estaban establecidos, aunque nos dio respeto y una identidad propia. Nunca perdimos de vista al bailador, aunque quisimos darle unas variantes de jazz a todo aquel que le gustara la música.
Antes de la Mulenze, Ud. ya había estado en varias orquestas, o sea que tuvo la oportunidad de educarse mucho vocalmente.
Sí, todo eso sirve como escuela. Empecé en los 70s cantando en orquestas que tocaban dentro del área de Vega Baja, mi pueblo natal. En el 79 tuve la oportunidad de trabajar con el maestro Bobby Valentín, y fue entonces que conocí a la Mulenze, porque ellos estaban grabando en su estudio. Ese mismo año grabé con la orquesta, y al siguiente empezamos a trabajar juntos, lo que se prolongó hasta el 2004. Creo que grabé con ellos unos quince o dieciseis discos, además de hacerlo con Don Perignon y en otros trabajos que reunían a varios cantantes, y que me sirvieron para poder difundirme a nivel internacional.
En una época, la Mulenze tuvo sólo dos cantantes, pero a partir de los 90 ya tenía a tres;
¿le molestó de algún modo tener esa competencia?
No, porque eso nos permitió tener tres estilos vocales distintos, dándole una mayor variedad al público para que se deleitara. Los que llegaron a La Mulenze a partir del año 80 lo hicieron para enriquecer a la orquesta con tendencias nuevas que nos brindaron una variación dentro del género que estábamos proyectando.
¿Cree que ha quedado algo de la Mulenze en el plano instrumental dentro de su disco solista?
No; esto es completamente diferente, sin que eso signifique que haya cambiado de género musical. Me he puesto incluso a cantar en tonos más altos, para darle otro color a mi música y hacer justamente que lo mío sea diferente a lo de la Mulenze, que tiene un sonido distintivo que no quiero copiar, aunque fui parte de él.
Ahora tiene una flauta y un cuatro que no existían en la Mulenze, ¿verdad?
Esas son creaciones del maestro José Lugo [productor musical del trabajo], quien también trabaja en los discos de Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, entre otros. Estoy trabajando con el mismo formato en vivo, donde he adaptado los temas de la Mulenze al concepto que tengo ahora. Es por eso que quienes vayan a verme cantar podrán escuchar temas clásicos como No hay manera Filomena, Al pasar los años, Mi negrita, Anoche aprendí y Con pocas palabras basta. Se trata de algo que siempre va a estar presente en mis shows, porque pasé con esa orquesta una gran parte de mi vida.
Si no ha mantenido el estilo musical de la Mulenze, como Ud. afirma, sí se puede decir que le ha quedado su sentido del humor, porque el disco nuevo tiene por ejemplo un corte que se llama Así gordito me quieren, donde hace un dúo con Tito Nieves, ¿sí?
Me gusta esa picardía que se utilizaba antes en los discos, y creo que ha funcionado muy bien con el público actual, porque ésa canción está como número 1 en Puerto Rico. Va a ser difícil cantarla juntos en un escenario, pero es algo que queremos hacer de todos modos. Hace dos años, cuando Tito se encontraba grabando el disco que le dedicó a su hijo, me enteré de que el estudio donde lo estaba haciendo quedaba cerquita de mi casa; y cuando fui a verlo, me dijo que lo ayudara a hacer unos soneos, porque él estaba muy cansado, ya que había grabado el disco en un solo día.
Lo hice, y al final me dijo que me iba a regalar un tema que no iba a grabar; lo escuché y le propuse que lo hiciéramos juntos, pero él me dijo que me consiguiera otro que fuera alusivo a nosotros. Fue así que llegó la idea del Sr. Lenny Prieto, pianista de Gilberto Santa Rosa, que escribió esta canción con los arreglos de Lugo. Fue muy interesante, porque no me dijeron nada; pero cuando la escuché, me encantó de primera intención. La buena suerte hizo que Tito estuviera justo en Puerto Rico; nos reunimos en el estudio, y aquella fue una tarde de comida, alegría y buena música [risas].
Hay gente que cree que ‘sonear’ es lo mismo que ‘cantar salsa’, cuando no cualquiera puede hacerlo; pero Ud. es todo un experto en el rubro.
¿Cómo lo consiguió?
El verdadero sonero es el que tiene la posibilidad de improvisar en el acto y de rimar las estrofas de distintos modos, dependiendo de la temática o del coro de cada canción. Yo creo que es algo que puedes desarrollar escuchando a otros o leyendo hasta el periódico, para documentarte y enriquecer tu vocabulario, de tal modo que puedas meterte en la dinámica. Es bien interesante, porque para nosotros los latinos, esto viene de los españoles y su concepto de las décimas.
Algunos reggaetoneros juran que son buenos en la improvisación, pero en vivo demuestran lo contrario. Sin embargo, hay ‘salseros’ que han grabado con artistas de ese género, como el mismo Tito Nieves. ¿Ud. lo haría?
Sí, porque hay que estar a la par con los tiempos, como decía doña Celia Cruz. No hay que cerrar los ojos al hecho de que siempre se han dado cambios dentro de la música. De hecho, esto del reggaetón viene de los 70s; uno de los primeros que lo hizo fue Tito Allen, como producto de la fusión entre su cultura de origen y la de Estados Unidos, donde vivía. Han habido cosas como el boogaloo, el jala jala y la charanga que han aparecido en el camino y que no se pueden ignorar. La variedad es positiva; hubo un tiempo que acá en Puerto Rico los artistas hacían de todo, cuando ahora los que hacen salsa se especializan en salsa, los que hacen merengue se especializan en merengue y los que hacen reggaetón se especializan en reggaetón. Pero lo bueno es que existe de todos modos un mercado en el que tienes la oportunidad de hacer cualquier tipo de ritmo que quieras.
Hablando de eso, su nuevo disco incluye un bolero, Señora tristeza…
Eso fue muy interesante. Me encontré en la calle con un señor que me dijo que su hijo cantaba y componía, y que quería que lo conociera. Fue así que me enteré de la existencia de Jorge Báez, un muchacho que tiene un talento increíble y que me dio esta canción suya, que a Gilberto le encantó, y que me ha dado la oportunidad de volver a grabar un bolero tras muchísimos años, porque no lo había hecho desde el primer disco con la Mulenze.
Monchy & Nathalia
Monchy & Nathalia
El auge de la bachata como genero musical no se detiene y cada día nacen nuevos exponentes. El ritmo sigue su agitado curso de crecimiento y conquista de plazas, donde nunca nadie se imagino. Gracias a su desarrollo y las exigencias de calidad, se coloca al frente en competencias con otros géneros musicales, permitiendo que premiaciones de renombre, le tomen en cuenta. Hoy por hoy, recibe en su esencia “nuevos colores, nuevos matices”, que bien combinados y sintonizados y en voces de buenos interpretes, le impregnan inmortalidad.
La muy conocida historia de “MONCHY” comienza a plasmarse en la industria discográfica en el año 1999 con la canción “UNA HOJA EN BLANCO“, tema que rápidamente se convirtió en un rotundo éxito radial y comercial, gracias a la extraordinaria aceptación por parte del publico a una idea innovadora y revolucionaria de hacer bachata.
Hoy Ramón Rijo MONCHY, reinicia su carrera, al lado de NATHALIA y el arquitecto musical de este proyecto, MARTIRES DE LEON y que en su esencia “logró hacer una marca, un sonido, un concepto musical”, que otra vez, luego de una ausencia, que más bien, fue una pausa, se abre los telones para “en compañía de una voz dulce, melodiosa y exquisita cantante, conquistar los corazones de los seguidores de esta línea musical”.
Monchy estudió piano, guitarra y canto. Empezó su carrera cantando en varias agrupaciones locales en su natal La Romana en Republica Dominicana y recibió el reconocimiento cuando tuvo la oportunidad de grabar en una compilación llamada “SuperBachatazos”.
Mientras que Carmen Luisa Reyes NATHALIA, estudio guitarra y desarrolló sus habilidades durante un tiempo en la Zona Turística en la región Este, como cantante de varias agrupaciones musicales. Dueña de un talento natural que le brota por la piel. Se identifica con este Genero musical denominado Bachata, “porque identifica nuestra dominicanidad” y porque en ella “predomina el sentimiento, el que siempre le ha llamado la atención”.
Son oriundos de La Romana y con sus voces, cada uno engalana el género musical al que, además ella enriquece con su matiz de voz y su estilo muy propio y que en esta nueva etapa Monchy “echa manos con una visión depurada y privilegiada”. En este nuevo proyecto el dúo conserva su línea de Bachata-romántica pero con influencias de otros ritmos tales como: pop-rock, Jazz y ritmos autóctonos de su Republica Dominicana. Nos encontramos ante un dúo renovado y que continuara dando que hablar para seguir haciendo historia.
MONCHY & NATHALIA, talentosos jóvenes, armonizan perfectamente, con sus voces e imprimen al popular ritmo “un aroma muy particular que le caracteriza y le sirve de carta de presentación única y no transmutable”.
Despues del gran exito con el primer sencillo “No saber De ti” ahora nos presentan “Hasta el Alma”, Una composición de Alejandro Martinez y con los magistrales arreglos del productor musical Mártires De León, es el segundo sencillo que se coloca al público, y forma parte de su album debut “MONCHY & NATHALIA” que esta a la venta en los formatos fisico y digital, disponibles en tiendas online como; iTunes, Amazon, BestBuy, Walmart, CD Universe y muchas mas.
El Disco contiene Diez hermosas canciones donde se destaca la quimica y la
auntentica interpretacion de estos artistas y son;
1- Hasta El Alma
2- Los Hechos Valen Mas Que Las Palabras
3- Que Es Esto…?
4- Por Que Me Abandona Asi
5- No Saber De Ti
6- Sin Principio Ni Final
7- Amor Traicionero
8- Caliente o Frio
9- Te Vas
10- Soy Para Ti
Bonus Track No Saber De Ti
Perdidos, Dos Locos, Te quiero Igual Que Ayer, Pasión, Hasta El Fin, Polos Opuestos, No Es Una Novela y, por supuesto, el clasico Hoja En Blanco, son los nombres de algunos de los temas que forman parte de la gran lista de éxitos de este concepto musical, y que se colocaron en primerísimos lugares en los listados de las más importantes emisoras de radio y de las más prestigiosas publicaciones escritas, especializadas en el género tropical, que con mas de 1 millon de copias vendidas en todo el mundo de su Discografia. mereció el reconocimiento de importantes entidades con prestigiosos galardones como lo son: Premios Cassandra, Premios Billboard, Premios Lo Nuestro A La Música Latina, y una nominación al Grammy Latino.
Los pasos a seguir están concentrados en promover de manera masiva su nueva produccion musical y nuevo sencillo “Hasta el Alma” en plazas importantes como Republica Dominicana, Estados Unidos, Mexico, Centro - Sur América y Europa; para este propósito las compañías disqueras de los artistas TERRAMUSIC junto a VENEMUSIC, planea un ambicioso programa de promoción por importantes medios radiales, televisivos y escritos, también presentar el video que sera el soporte visual del sencillo promocional y que se estará difundiendo por las cadenas televisivas especializadas para estos fines.
Al mismo tiempo MONCHY & NATHALIA se preparan para una gira extensa de presentaciones que los estará llevando por los territorios antes mencionados.
Estamos ante un gran regreso en la industria, un sonido que hacia falta, con “Monchy & Nathalia”.
LA HISTORIA CONTINUA…
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Marlon Fernandez
Marlon Fernández
Biografía
Luego del éxito obtenido con sus producciones discográficas “Estoy De Pie” y Homenaje A Juan Luis Guerra” ambos producidos por grandes productores como, Sergio George, Efraín Dávila, Guianko Gómez, Ramón Sánchez y Diego Gale, permitiéndole destacarse por su gran interpretación musical y adaptación magistral al ritmo de la salsa, el joven cantante, mejor conocido como “El Emperador De La Salsa” vuelve al mercado con su cuarto disco titulado “Regalo de Navidad”.
Este disco es un concepto muy alegre y festivo, pero con un toque nostálgico, donde el talentoso cubano podrá demostrar una vez más el potente registro de su inigualable voz. “Regalo De Navidad” presenta a un Marlon Fernández feliz y compartiendo el verdadero significado de la Navidad que es el Nacimiento Del Niñito Jesús. Esta producción discográfica incluye temas conocidos como “Feliz Navidad” de José Feliciano, “El Burrito Sabanero” y “Blanca Navidad” entre otros. También incluye dos temas de los cantantes puertorriqueños de música sacra Rene González y Lourdes Toledo. El disco está compuesto por 9 temas producidos por Marlon Fernández, Alain García y Marcos Sánchez.
En varias ciudades de Europa, Sur América, Centro América, Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, han podido conocer esta promesa latina, quien ha sabido llevar muy en alto el nombre del género musical al cual representa. “Quiero dar un agradecimiento especial a Puerto Rico, la isla que me hizo renacer y volver a sonreír como si fuera mi Cuba”, expresa Marlon.
Marlon Fernández ha sabido ganarse el cariño de su público por su simpatía, su carácter jovial, pero sobre todo, por siempre conservar una postura humilde y sencilla ante las cosas y de quienes lo rodean. Marlon es un ejemplo de constancia y perseverancia de poder lograr un sueño, aunque siempre estuvo muy claro que el trabajo es el único camino para conseguirlo.
El cantante nacido un 24 de agosto en Cuba, creció junto a sus padres y hermanos; a muy temprana edad, comenzó a demostrar interés por la música, poco a poco. El 2006 marcó el antes y el después de su carrera, no solo se alzó al primer lugar en el reality show “Objetivo Fama” en su tercera edición, donde tuvo la oportunidad de compartir y grabar en su primera producción “Mi Sueño” con artistas reconocidas como: La India y Olga Tañón. También estuvo nominado a importantes reconocimientos como: Premio Lo Nuestro y dos nominaciones a los Premios Billboard Latino. En este 2011 Marlon Fernández es el cantante de salsa número uno en La Republica Dominicana con su éxito Frio, Frio de su segundo disco Homenaje a Juan Luis Guerra.
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Marc Anthony
Marc Anthony
Marco Antonio Muñiz Rivera, mas conocido por su nombre artístico como Marc Anthony (nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York) es un cantante estadounidense de origen puertorriqueño. Sus canciones van desde la salsa, pasando por el bolero, la balada y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, fue este quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Capeman".
Hijo de Felipe Muñíz y Guillermina Rivera, su nombre fue elegido por su madre en honor al cantante mexicano del mismo nombre del cual es una gran admiradora, aunque Marc tuvo de cambiárselo artísticamente para que no se les confundiera profesionalmente.
En febrero de 2004, su gran amiga la cantante y actriz estadounidense de origen puertorriqueño, Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway, la banda sonora de la película que protagonizaba Jennifer llamada Shall We Dance?.
En enero de 2006 Jennifer Lopez inició la filmación de la película "El cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para la cual le pidió a Marc, que por aquel entonces era su esposo, que él interpretase al protagonista, Héctor y ella interpretaría a Puchi, la esposa de Héctor. Además Jennifer se estrenó como productora en el film.
Marc Anthony en 2009.
En 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de por aquel entonces su esposa, Jennifer Lopez, llamado "Como ama una mujer", que debutó Nº1 en ventas de la revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo disco "El cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él, este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard.
Marc Anthony en el año 2011.
El sábado 28 de febrero de 2009 Marc Anthony se presenta en el 50° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, considerado el más importante de Latinoamérica, siendo transmitido a más de 50 países. Luego de eso hace varias presentaciones en Santiago.
En 2011 inició la Gira Dos Mundos, un concierto por Latinoamérica con su compañero Alejandro Fernandez. El 18 de junio se presentó en el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica donde se realizó un excelente espectáculo musical de dos géneros en un escenario.1
En 2012 se presentó en el Festival de Verano Manacacías que se celebra en Colombia en el municipio de Puerto Gaitán que se encuentra ubicado en el Departamento del Meta junto a otros artistas como Eddy Herrera.
El 23 de febrero 2012 se presenta nuevamente en el 53º Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, llevándose las máximas distinciones que entrega el público del festival, en el certamen cantó la canción de su álbum "Iconos" "¿Y cómo es él?", junto con José Luis Perales (Jurado). Ese día se presentó también el grupo Camila.
El 3 de marzo de 2012, después de 17 años de haber estado en Uruguay, Marc presenta su espectáculo en el Estadio Charrúa de la ciudad de Montevideo ante 25,000 espectadores.
En el mismo año se presenta en distintas ciudades de los Estados Unidos junto a Chayanne y Marco Antonio Solís en la gira denominada GIGANT3S TOUR.
En 2013 estrena su último álbum, llamado 3.0.
En 2013 se pública 20 - Grandes Éxitos,2 el tercer álbum recopilatorio de la cantante italiana Laura Pausini junto a Marc Anthony la nueva versión de «Se fue».3 y se elige cómo el tercer sencillo del álbum para América Latina.4
En 2014 ha sido el gran ganador de los premios Lo Nuestro llevándose cuatro galardones de los cinco a los que estaba nominado. Además fue reconocido como el Premio a la Excelencia, por su trayectoria como uno de los artistas más exitosos de la música latina.5
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Luis Enrique
Sobre Luis Enrique “Estoy viviendo un reencuentro con la gente que ha apoyado mi música y le gusta lo que hago. El público sabe que siempre me he mantenido en constante evolución”, afirma Luís Enrique, en un momento donde su nuevo álbum “Ciclos” muestra la gama de sus habilidades musicales y el regreso del artista nicaragüense al género de la salsa. “En ése álbum está mi esencia y la enseñanza que me ha entregado el género en todos estos años”, agregó.El cantautor ha sido un visionario desde sus primeros días en la música. “Llegará el momento”, comenta, “en que los artistas podremos hacer música por lo que sentimos, sin estar limitados por uno u otro género”, reconoce el cantautor.
Desde que dejó su tierra en 1978, llevó consigo el ritmo de su tradición y su gente, que hoy siguen enriqueciendo la carrera. “Estoy regresando a la esencia de ser cantautor y músico, buscando nuevas maneras de decir las cosas que uno siente y escribiendo en el pentagrama la fusión de los ritmos que se pueden lograr y nos enriquecen a todos. También cantar con lo que me dia conocer, la salsa, un género que me es afín y que me ha aportado tantas satisfacciones”, relata el artista.
Su nuevo disco titulado “Ciclos”, bajo laproducción del multiganador de Grammys Sergio George, es una muestra del deseo de Luis Enrique de lograr una obra que sume las tradiciones más básicas de la salsa, pero con la sonoridad actual y todas las frecuencias que ha ido ganando el género con los años.
“El mundo ha cambiado, pero la inspiración parte de las experiencias vividas, eso es lo que uno tiene que contar,de leer un libro o de conversar. Somos una especie de cronistas de la vida”, explica al asegurar que encontrar música para su repertorio nunca le es difícil, desde buscar armonías hasta contar historias.
Incluso su aporte a la salsa fue desde esta concepción. “Llegué al género cuando comprendí que se podía hacer música para bailar, sin sacrificar un buen mensaje”, cuenta, reconociendo que fue Rubén Blades el artista que le mostró el camino.
Desde su infancia en Managua, rodeado de una familia donde la música era primordial, su interés por innovar y crear estaba latente. Entusiasmado en desarrollarse, se instala en Estados Unidos desde el año 1978, mudándose a la ciudad de Los Ángeles. Inspirado por la música del jazz y el rithm and blues americano, fue agregando nuevos sonidos a sus composiciones. “Mi norte es seguir mi intuición, siempre he requerido de ella para mis decisiones”, reconoce.
Y así es como dejó que la vida se encargara de mostrarle los pasos a seguir y todos los caminos lo llevaron a la salsa. Se presenta en la ciudad de Miami en una audición para ser la voz líder de un grupo salsero y el demo que grabó esa tarde en que descubre su conexión con la música tropical, se convierte en su primera producción discográfica en Estados Unidos: “Amor de medianoche”, editado en 1987 por Sony Discos.
De allí, lo demás, es historia conocida por millones de personas que a través de Iberoamérica han admirado suarte. Su imagen, alejada de los estereotipos de la salsa, se ganó la atención de nuevas audiencias, enriqueciendo el género y ganándose el apodo de “El príncipe de la salsa”.
“Otro de los momentos que fueron importantes de mi carrera fue la llegada a Puerto Rico”, rememora.
Fue en 1988 cuando la Isla del Encanto se convierte en su segunda patria. En esta generosa tierra graba la segunda producción titulada “Amor y alegría”, con éxitos inmediatos como “Desesperado”, “Tú no le amas, le temes” y “Compréndelo”. “Muchas personas en América Latina piensan que soy puertorriqueño”, dice conorgullo.
Desde aquí, la carrera de Luís Enrique gana solidez y sus nuevos discos se convirtieron en números uno enventas: “Mi mundo”, “Luces del alma”, “Una historia diferente”, “Luis Enrique Live”, “Dilema” y “Luis Enrique”, además de una docena de producciones grabadas en Costa Rica, Venezuela, México y Nicaragua.
Su talento también brilló en producciones de otras estrellas como “Abriendo Puertas”, el disco de Gloria Estefan,donde interpretó instrumentos de percusión del clásico “Mi tierra”. “De hecho, en ese tema, el primer sencillo y gran hit de ése disco, tuve el placer de realizar la introducción con las tumbadoras”. Por otra parte, también trabajó como instrumentista en la canción “María” interpretada por Ricky Martin, y en producciones discográficas para Chayanne, Arturo Sandoval, Alex Acuña y Collective Soul, entre otros.
Más allá de los constantes reconocimientos del público, representados en los varios discos de oro y platino que ha recibido a lo largo de su carrera, ha sumado cuatro nominaciones para los premios Grammy americanos, cinco premios “Lo Nuestro”, dos premios Ronda en Venezuela, así como los reconocimientos de los premios Huacode Panamá, TV y Novelas de México y Colombia, premios Aplausos, los reconocidos ACE y ASCAP en Estados Unidos.
Su popularidad le permitió, además, llegar a la actuación, estelarizando la novela “Al son del amor”. En medio del éxito conseguido por este rol, graba “Génesis”, una producción que lo acerca al género pop, trascendiendo las barreras que impone el haber sido consecuente con un estilo y finalizando su relación con Sony Discos.
Con Polygram Latino como nueva casa de discos, dos años más tarde, lanza “Timbalaye”, dejando ver la madurez conseguida por el paso del tiempo, tanto como compositor, intérprete y productor, y permitiendo que la influencia afrocaribeña que había recibido se volcara en sus composiciones.
Con el nuevo milenio y luego de cinco años, graba otra vez salsa de una manera innovadora, fresca, con un ritmo que le es propio y estrenando su propia disquera: Chazz Music,distribuida por WEA Latina. Así, el artista se compromete en su totalidad con sus álbumes: nace “Evolución” (2000) y luego“Transparente” (2002), cumpliendo roles de productor, autor,arreglista, músico e intérprete y valiéndose del reconocimiento de sus pares en la música. Más tarde, “Dentro y Fuera” (2006), “una forma de recordar que más allá de cómo se defina alguien o a algo, al final, uno siempre termina dentro de uno mismo, haciendo una comunión interna”, explicó.
En el 2009 vuelve a reinventarse, poniendo toda su pasión en una nueva producción bajo el sello Top Stop Music que refleja su verdadero ser. “El disco es rico porque sus textos hablan de mí, de mi gente, de mis amigos, de mi entorno”, define.
“Yo no sé mañana”, compuesto por Jorge Luis Piloto y Jorge Villamizar (ex vocalista del grupo Bacilos), es su primer sencillo, y viene a ser una buena muestra del espíritu del disco. Lo acompañan otras tantas composiciones de la autoría del mismo Luis Enrique, Carlos Varela, Amaury Gutiérrez y Fernando Osorio, entre otros.
El cantautor ofreció un concierto privado recientemente en la ciudad de Miami, con todo el cancionero de“Ciclos”, el cual se editara en DVD para distribuirse junto al álbum.
Igualmente, hace poco, el salsero fue elegido por ESPN para interpretar el tema oficial del Clásico Mundial de Béisbol transmitido por esta importante cadena y así representar el sentimiento del fanático latino por este deporte.
El cantante nicaragüense dice sentirse honrado por éste y los últimos acontecimientos que han ocurrido en su carrera, en la que dice haber dado un paso adelante con el feliz regreso que marca este nuevo disco que resume toda su experiencia.
Con este lanzamiento vuelve a brindar su talento en geniales composiciones que lleven, más que buen ritmo, un mensaje inscrito y, sobretodo, afianza su bien ganada distinción en el ruedo que lo reconoce como “El príncipe de la salsa”.
Premios 2010
- Grammy Mejor Album Tropical Latino "Ciclos"
- Premio Lo Nuestro Artista Tropical Masculino del Año
- Premio Lo Nuestro Tropical Salsa Artista del Año
- Billboard Tropical Airplay, tema del año "Yo no sé mañana"
- Billboard Tropical Album, artista del año, solista
- Grammy Latino Mejor Canción Tropical "Yo no sé mañana"
- Grammy Latino Mejor Album de Salsa: Ciclos
- Premio Lo Nuestro Album Tropical del Año "Los Principes de la Salsa"
- Premio Lo Nuestro Artista Tropical del Año
- Premio Lo Nuestro Album Tropical del Año "Mi Mundo"
- Premio Lo Nuestro Artista Tropical del Año
- Premio Lo Nuestro Canción Tropical "Mi Mundo"
- Premio Lo Nuestro "Revelación"
LUIS ENRIQUE WEB OFICIAL http://luisenriquemusic.com/
Yo no sé si tú, no sé si yo
Seguirimos siendo como hoy
No sé si despues de amanecer, vamos a sentir la misma sed
Para qué pensar y suponer, no preguntes cosas que no sé yo no sé
No sé donde vamos a parar, eso ya la piel nos lo dirá
Para qué jurar y prometer algo que no está en nuestro poder
Yo no sé lo que es eterno, no me pidas algo qué es del tiempo
Yo no sé mañana,yo no sé mañana
Si estaremos juntos, si se acaba el mundo
Yo no sé si soy para ti, si serás para mí
Si lleguemos amarnos odiarnos
Yo no sé manana,yo no sé manana
Quién va a estar aquí
De un café pasamos al sofá, de un botón a todo lo demás
No pusimos reglas ni reloj, aqui estamos solos tú y yo
Todo lo que ves es lo que soy, no me pidas más de lo que doy
Yo no sé mañana,yo no sé mañana
Si estaremos juntos, si se acaba el mundo
Yo no sé si soy para ti, si serás para mí
Si lleguemos amarnos odiarnos
Yo no sé manana,yo no sé manana
Quién va a estar aquí
Esta vida es igual que un libro
Cada página es, un día vivido
No tratemos de correr antes de andar
Esta noches estamos vivos
Solo este momento es realidad
No,no,no sé
(Yo no sé mañana)
Esta vida es una ruleta que tira sin parar
(Yo no sé mañana)
Yo no sé si tú,yo no sé si yo,como será el final
(Yo no sé mañana)
Puede ser peor, o puede ser mejor
(Yo no sé manana)
Deja que el corazón decida vida mía lo que sentimos
Mañana ,yo no sé
(Yo no sé, yo no sé mañana)
Ahora lo que vivimos es algo realmente lindo,
Quién puede saber lo que pasará,mañana no hay nada escrito
(Yo no sé,yo no sé mañana)
Estamos solo tú y yo
Y los momentos hay que vivirlos hay que vivirlos
(Yo no sé, yo no sé )
(Yo no sé, yo no sé )
Yo no sé mañana,Yo no sé mañana
Si estaremos juntos, si se acaba el mundo
Yo no sé si soy para ti, si serás para mí
Si lleguemos amarnos odiarnos
Yo no sé manana,Yo no sé manana
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